Laboratorio permanente di tecniche recitative americane

Il lavoro affrontato in questi laboratori è continuo.

 

Ad ogni seminario l’attore riprende da dove era rimasto. Ogni studente lavora al proprio livello individuale all’interno del gruppo. Ognuno segue una serie di esercizi e scene, al proprio ritmo.

La formazione continua permette anche agli attori che hanno avuto successo professionale, di continuare a esplorare queste tecniche per superare i vari problemi che sorgono durante la propria carriera.

 

Il percorso si basa sull’unicità dell’attore stesso, i suoi sensi, le emozioni, i pensieri, le convinzioni e l’immaginazione che hanno tutti un significato personale per lui.

 

Si allena l’attore a rispondere in modo veritiero, dinamico e vivido con gli altri attori, rilasciando un comportamento sincero e non premeditato durante la performance.

 

La classe è organizzata secondo i principi dell ‘Actor’s Studio: gli attori vengono a costruire un legame di fiducia e finiscono per sentirsi supportati e sfidati a correre un rischio, in un continuo processo di scoperta per creare una solida base su cui sviluppare il proprio mestiere.

 

Offre vie di creatività che, con un’immaginazione aperta e un senso di sé in espansione, sono illimitate.

Il lavoro dà potere all’attore nel miglior senso della parola: è inclusivo, pratico, necessario, immediatamente rilevante, oggi come negli anni a venire.

 

Utilizzeremo esercizi ispirati al lavoro di Uta Hagen, Sanford Meisner, Stella Adler , Lee Strasberg.